Electro (música)
Electro
Orígenes musicales:
Electrónica
New wave disco funk boogie Synthpop hip hop chiptune post-disco experimental
música psicodélica
Orígenes
culturales: Inicios de los 1980,
Europa (Flag of Germany.svg Alemania), Bandera de Japón Japón, Flag of the
United States.svg Estados Unidos (principalmente Detroit, Nueva York y Chicago)
Instrumentos
comunes: Roland TR-808, caja de
ritmos, sintetizador, teclados, sampler, vocoder
Popularidad: Media-Alta, principalmente en Estados
Unidos y Europa durante los 1980
Derivados: House, techno, europop, funk carioca,
freestyle, eurodance, crunk, southern hip hop, dance-pop, trap, alternative
dance, detroit techno, vaporwave, new beat
Subgéneros
Electropop
electro hop electrónica electro-industrial electro house
Fusiones
Electro
house electroclash skwee ghettotech hip house electrotech french electro nu
jazz wonky
Enlaces
Categoría:Electro
Electro
(abreviatura tanto de electro funk como de electro boogie o electro disco)1 2
es un género temprano de música electrónica de baile directamente influido por
el uso de cajas de ritmos TR-808,3 la interpretación con sintetizadores Moog y
el sampling de canciones funk.4 Un disco típico de este género incluye como
norma general ritmos programados mediante caja de ritmos y potentes sonidos
electrónicos desprovistos normalmente de vocales, aunque en ocasiones cuente
con ellas, si bien normalmente distorsionadas mediante vocoder. Estas
características son las que diferencian al electro de otros géneros dominantes
a finales de los años 1970 como el disco y el boogie, en los cuales los sonidos
electrónicos eran solo parte de la instrumentación y no la base de toda la
canción como en el electro. El electro sirvió también de base para el
surgimiento de la música electrónica de baile (especialmente en el house y sus
formas derivadas) y para géneros modernos de hip hop.
Definición
y características
Electro
es un tipo de música electrónica que surgió al inicio de los años 1980 en
Estados Unidos. El término se originó históricamente como una abreviatura de
"electro funk", y se utilizaba para referirse a un tipo de funk
desarrollado completamente mediante instrumentos electrónicos que se desarrolló
en buena medida al calor de la incipiente escena hip hop gracias a productores
como Arthur Baker, quien hizo posible el mítico "Planet Rock" de 1982
para Afrika Bambaataa, trabajos varios para Planet Patrol, Naked Eyes y hasta
New Order. En "Planet Rock", como en muchos himnos electro que
siguieron, se advierte la influencia directa del patrón percusivo del single
"Numbers" perteneciente al álbum "Computer World" (1981) de
la banda electrónica germana Kraftwerk.
Desde
sus orígenes, se viene reconociendo el sonido electro por el uso de cajas de
ritmos como base rítmica de sus composiciones. No obstante, a medida que el
estilo ha ido evolucionando, y con la llegada de la utilización de software en
lugar de hardware en la producción de buena parte de la música electrónica, la
utilización de la caja de ritmos se hizo cada vez menos generalizada.
Los
patrones rítmicos del electro suelen ser emulaciones electrónicas de
breakbeats, utilizando normalmente un golpe de bombo sincopado, y siendo
habitual la presencia de un golpe de caja o palmada (clap) acentuando el
downbeat. La diferencia entre los patrones de batería del electro y los breaks
es que el electro tiende a sonar más mecánico, mientras que un break al uso
suele tener una sonoridad orgánica y suelta, como si fuera tocado por un
batería en directo.
La
definición del electro, en todo caso, es de algún modo ambigua, como
consecuencia de los diferentes usos que se ha dado al propio término.5
El
staccato o los patrones rítmicos percusivos suelen dominar el sonido electro.
Los beats suelen ser compuestos a través de la caja de ritmos de programación
en "secuencia de pasos" Roland TR-808 o un emulador de sofwtare de la
misma. Otra instrumentación típica del electro también está basada en la
composición electrónica, especialmente a través de la utilización de
sintetizadores analógicos, líneas de bajo secuenciadas, y efectos de sonido
atonales creados mediante sintetizador. Es frecuente el uso intensivo de
efectos como el reverb, delay, chorus effect o phaser, así como melodías
compuestas mediante cuerdas sintetizadas o sonidos de pad que enfatizan una
temática de ciencia ficción y una sonoridad futurística. “Light Years Away”,
compuesto por Warp 9 en 1982, es "un relato sci-fi sobre visitas
alienígenas" escrito y producido por Lotti Golden y Richard Scher,
ejemplificando este tipo de electro.6
La
mayor parte del electro es instrumental, pero es habitual la presencia de
vocales procesadas mediante un vocoder. Adicionalmente, la síntesis de habla
puede utilizarse para crear contenido lírico robótico o mecánico. Algunos
ejemplos de electro primitivo muestran, también, rapping, pero este tipo de
estilo lírico dejó de ser popular a partir de los años 1990.
Historia
Tras
la decadencia de la música disco a finales de los años 70, diferentes músicos
de funk como Zapp & Roger comenzaron a experimentar con talk boxes y a
utilizar beats más pesados y sonoramente electrónicos.
En
1982, el Padrino del Hip Hop Afrika Bambaataa, oriundo del Bronx, junto a los
productores Arthur Baker y John Robie publicaron el seminal "Planet
Rock", que contenía elementos del Trans Europa Express de Kraftwerk y de
"Numbers" del álbum Computer World, también del grupo alemán.2
"Planet Rock" está considerado de modo generalizado como el punto de
inflexión del electro como género.7 El mismo año vio a Bruce Haack y a un pre-Def
Jam Russell Simmons colaborando en el disco "Party Machine", aunque
nunca fuera publicado oficialmente.
En
1983, Hashim creó el influyente tema de electro funk "Al-Naafiysh (The
Soul)", que se convertiría en el primer disco de Cutting Record en noviembre
de 1983.8 Al mismo tiempo, Hashim había recibido la influencia de Man Parrish a
través de su tema "Hip Hop, Be Bop", de Thomas Dolby y su "She
Blinded Me With Science" y del "Planet Rock" de Afrika
Bambaataa.9 También en 1983, Herbie Hancock, en colaboración con Grand Mixer
D.ST, publicó el sencillo de éxito "Rockit".
Bambataa
y grupos como Planet Patrol, Jonzun Crew (desde Boston), Mantronix, Newcleus y
el grupo Cybotron, formado por el precursor del techno Detroit Juan Atkins,
tendrían una influencia decisiva sobre géneros como Detroit techno, ghettotech,
breakbeat, drum and bass y electroclash. Algunos de los primeros productores de
electro (especialmente Arthur Baker,10 John Robie y Shep Pettibone) tuvieron un
importante ascendente sobre el movimiento latin freestyle (o simplemente
"freestyle"). Hacia finales de los años 80, el género había perdido
su inicial influencia funk. Baker y Pettibone mantuvieron una carrera
significativa en la era del house, y ambos evitaron la "trampa del
género" que afectó a muchos otros contemporáneos.11
Electro
contemporáneo
Aunque
los primeros años 80 fueron el momento de apogeo del electro a nivel
mainstream, tuvo una popularidad renovada hacia finales de los años 1990
gracias a artistas como Anthony Rother y DJs como Dave Clarke. La escena
todavía mantiene el apoyo de cientos de sellos de electro así como de
diferentes clubs en todo el mundo.
Electro
Blackened
Es
un estilo que fusiona la evolución entre el metal extremo y deathstep de forma
instrumental y en algunos casos vocales. En este género sus principales
características son la mezcla de voces guturales con voces atmosféricas y
ambientales. También se pueden notar sonidos del trip-hop que se fusionan con
guitarras distorsionadas y riffs propios del black metal, al cual se le añaden
elementos de la música industrial o experimental, tales como efectos
electrónicos, tempos característico de la música electrónica y samples. Sus
letras tratan principalmente sobre temas de la muerte, la depresión, el suicidio,
la tragedia y la melancolía relacionándolo con el amor, la felicidad y la
alegría de una forma ocultista y gótica. En otros casos se le añadirían además
como bases rítmicas al género, estilos mucho más ambientales como el downtempo,
el glitch, el breakbeats y el noise music. El género además usualmente se
encuentra fundamentado en una combinación de estética y líricas, con riffs,
blast beats y wobbles bass más propios del dubstep. El Electro Blackened
comenzaría a desarrollarse gracias a bandas y grupos como Samael, Ulver, Múm,
Dissection, Impaled Nazarene y Burzum con su obra maestra “Filosofem LP” pero
no sería hasta la segunda década del año 2000, con productores como Skream
Noise, Moth, Code Pandorum, 1.8.7. deathstep, Lord Swan3x y JPhelpz que evolucionaría
el género de un black doom o death metal a un deathstep donde se mezclaría el
original metal extremo con bases rítmicas o efectos simples pero muy rotundos y
directos del black metal con líneas de bajos muy marcados, sonidos duros y
acelerados wobbles del dubstep, al cual se le añadían letras puras del death
metal. Y si bien el deathstep es un subgénero de la música electrónica, pero
hoy en la actualidad se transformó en sí mismo en un género que hoy en día
incluye numerosos subgéneros. Muchos de ellos solo se diferencian en el tema de
las letras de las canciones, mientras que otros, en cambio, en la estructura
musical o la instrumentación. Hay veces resulta difícil clasificar una banda o
productor musical dentro de un subgénero y suele ser catalogada en varios. Por
eso la categorización del deathstep por subgéneros es rechazada por muchos y
expandida demasiada por otros. Pero no sería acuñado el nombre “Electro
Blackened” hasta diciembre del 2015 cuando el DJ/Productor colombiano Skream
Noise lanzaría oficialmente el nombre y lograría obtener los derechos de autor
gracias a Play Time Records, como un estilo musical propio del artista. En una
entrevista Skream Noise describiría el Electro Blackened como “un movimiento
revolucionario ya sea dentro del black metal industrial o dentro del deathstep,
donde generalmente se realiza una mezcla entre lo más ambiental del downtempo y
lo más demoníaco del black metal, el Electro Blackened posee fuertes y
atmosféricos efectos de sonido que surgieron del black metal industrial así
como distorsionados rellenos de baterías sinérgicas y baterías con patrones
overdistorted con tempos bastantes variados y sonidos experimentales donde sus
melodías se aumentan de formas considerables, además en sentimiento es una mezcla
entre lo romántico y melancólico del electro y lo frío y ruidoso del black
metal.” Por otro lado en producciones como “Lifdden” de Skream Noise se podría
notar un característico sonido de un progressive house gótico que representa el
abandono de la contundencia y crudeza básica del black metal, para evolucionar
a la escasa melodía del género hacia un sonido ambiental determinado y con
ello, desarrollar una atmósfera que, pese a alejarse de las bases del black
metal, mantiene una correlación propia en las escalas empleadas en su
composición para mantener la idea y el sentimiento del género. El álbum debut
de Skream Noise, “Amour Cosmique” es considerado también como el primer trabajo
de larga duración del género Electro Blackened. Artistas destacados del Electro
Blackened: Skream Noise, Lord Deathwish y Jocelyn M.
Artistas
significativos
Juan
Atkins tocando como Model 500 en 2007.
Categoría
principal: Músicos de electro
Oliver
Heldens
Afrika
Bambaataa
Aux
88
Anthony
Rother
Arabian
Prince
Arthur
Baker
Beat
Cairo
Cybotron
Cylob
Davy
DMX
DMX
Krew
Dopplereffekt
Drexciya
Dynamix
II
Egyptian
Lover
Freez
Grandmaster
Flash
Hashim
Imatran
Voima
I-F
Jackal
& Hyde
Jonzun
Crew
Kraftwerk
(finales de los 1970 – mediados de los 1980)
LA
Dream Team
Maggottron
Man
Parrish
Mantronix
Michael
Jonzun
Midnight
Star
Model
500
Mr
Velcro Fastener
Morfosys
Music
Instructor
Newcleus
Pegboard
Nerds
Planet
Patrol
PIXL
Scape
One
Sean
Mannexer
Warp
9
World
Class Wreckin' Cru
