REPORTAJE COMERCIANTES

REPORTAJE DE DJS

JAIME MUJICA

LEYENADA VIVA

Denominado como "el presidente más pobre del mundo" por la BBC, Pepe Mujica, de 80 años, marcó una profunda diferencia entre lo que es ser un presidente político y ser un presidente para el pueblo.

Su interés por la política nació en su juventud gracias a su tío materno. Luego, se involucró en un movimiento guerrillero que le implicó pasar 14 años de su vida en la cárcel. En 1985, gracias a una amnistía de delitos políticos, se involcuró enel Movimiento de Participación Popular (MPP), dentro del Frente Amplio, partido que representó en noviembre de 2009 cuando se convirtió en presidente de Uruguay.

Y aunque en marzo de 2015 abandonó el poder para cederlo a Tabaré Vázquez, de su mismo partido, presidentes como Rafael Correa agradecieron su legado: "Toda la vida voy a aprender de ese grande de América Latina", dijo a AFP.

Estas son las características que lo identificaron como líder y de las que debemos aprender:

1. Carisma

Para el internacionalista Rubén Sánchez, “su figura de ‘bonachón’, la sencillez, pero sobre todo la capacidad para escuchar a los demás lo hizo ser un presidente muy apreciado. Así se ganó el cariño de la gente”.

A pesar de no ser muy expresivo o extrovertido, decía lo que pensaba sin importar el lugar. No dudaba en expresar su postura frente a muchos temas políticos, económicos o internacionales y usaba términos sencillos, lo que le hizo ganar más adeptos.

2. Vanguardista

Iniciativas trascendentales de cambio como la aprobación del matrimonio igualitario, la despenalización del aborto y la tan polémica legalización de la marihuana fueron una fiel muestra de cómo se puede generar impacto y avanzar a nuevos horizontes, siempre y cuando exista un común acuerdo y razones que sustenten y sugieran el cambio.

Para el internacionalista Sánchez, también tuvo que ver la cultura y tradiciones de la sociedad uruguaya, que está acostumbrada a discutir de asuntos, y si no están de acuerdo, respetan las decisiones.

3. Cercano con la gente

El diálogo permanente con el pueblo uruguayo le permitió conocer de cerca las necesidades de sus compatriotas y demostrar que no era una persona que estaba por encima, como alguien inaccesible.

Para el experto en gerencia, Rodrigo Zárate, "Mujica se mostró como uno más del pueblo, no fue un líder intocable. Fue cercano a las personas, que es lo que busca el mundo de hoy, gente que se muestre como parte de un equipo".

4. Nada pretencioso con el dinero

Muchos recordarán frases de sus discursos como "hay que aprender a ser feliz con poco", lo que quedó demostrado en su estilo de vida: en su finca con sus animales y cultivos y con la donación del 90% de su salario como presidente a obras sociales.

Este líder reconocía la importancia del dinero, pero no era su eje principal, sino algo que vino por añadidura cuando invirtió en su capital social.

5. Humilde

El cargo no era lo que definía. “Sabía que era presidente, pero no le importaba si montaba en un volkswagen y dejó los lujos de lado. Tenía claro que tenía el poder, y que la elección era lo que se lo había dado. Muchos presidentes o gerentes de grandes compañías creen que necesitan cosas adicionales para ejercer su poder, no son conscientes de que ya tienen cargo”, dijo Zárate.

Creía en la igualdad de condiciones: “nadie es más que nadie”, dijo Mujica una vez en sus discursos y así mismo ejerció sus funciones.

6. Agradecido

Fue un líder que se caracterizó por sus muestras de agradecimiento: "Querido pueblo, gracias por tus abrazos, críticas, cariño y, sobre todo, gracias por tu hondo compañerismo cada una de las veces que me sentí solo en el medio de la Presidencia", dijo en su discurso de despedida.

EL CHE GUEVARA

OMNIPRESENTE EN LA HISTORIA

Cada vez que las cámaras de televisión –o las de los teléfonos móviles– apuntan a la muchedumbre en alguna manifestación alrededor del mundo, tarde o temprano, irrumpe la imagen del Che Guevara, más precisamente aquella instantánea que tomó el artista Alberto Korda una tarde de 1960 e inmortalizó la figura del revolucionario argentinocubano. Como el cadáver de Evita Perón, que fue rehén de un triste peregrinaje por el poder de turno, apropiarse de los símbolos es una operación que ha hecho tanto la derecha como la izquierda. El Che y su mito, que produce un ambiguo magnetismo, han sido botín tanto de detractores como de fanáticos, con un impudor casi obsceno.

Por estos días, dos libros publicados en Estados Unidos, y ambos a su modo, como las cámaras de televisión, apuntan a la figura del Che. El del periodista cubano Alberto Müller, Che Guevara: valgo más vivo que muerto (Editorial Biblioteca Nueva), da una especie de plano general sobre el desastre que fue la campaña del guerrillero en Bolivia, donde finalmente sería capturado y asesinado. El libro de Martín Guevara, A la sombra de un mito (Alexandria Library), sobrino del revolucionario, en cambio, da una mirada íntima que echa raíces precisamente en cómo es lidiar con un muerto tan célebre en la familia.

COMO EL CADÁVER DE EVITA PERÓN, QUE FUE REHÉN DE UN TRISTE PEREGRINAJE POR EL PODER DE TURNO, APROPIARSE DE LOS SÍMBOLOS ES UNA OPERACIÓN QUE HA HECHO TANTO LA DERECHA COMO LA IZQUIERDA

“El 3 de noviembre de 1966 llega el Che Guevara a La Paz, Bolivia, con la identidad de Adolfo Mena, un economista uruguayo. La última etapa de su vida biológica como revolucionario comenzaba preñada de contradicciones y avatares de dudosa credibilidad”, escribe Müller y el lector, alertado de que lo que viene es una aventura trágica a la que no le faltarán traiciones y una perseverancia ciega hasta enfrentarse con la muerte, entra de cabeza en los entretelones de esa Historia que siempre se escribe con mayúscula. Guevara vive con la necesidad emocional de borrar de su mente todos los contratiempos del desastre revolucionario en el Congo y dejar atrás sus diferencias con Fidel Castro por la dependencia de la Unión Soviética, sostiene Müller, quien es abogado y ex profesor de ética periodística en la Universidad de Miami.

En cada uno de los capítulos de Che Guevara: valgo más vivo que muerto el autor cubano reconstruye los pasos de Guevara de manera razonada, con datos basados en una investigación profunda, dando al lector la idea de que los hechos del pasado también son inestables como el presente. Müller revela las conjeturas que rodearon a la epopeya guerrillera en Bolivia, pero luego las descarta, ya que entiende muy bien que toda crónica en la biografía de un hombre son los hechos, pero también lo que pudo ser, la oportunidad desperdiciada.

Alberto Müller fue parte del Movimiento 26 de Julio, pero luego del triunfo de la Revolución en 1959 se alejó de Fidel Castro y se unió a la resistencia contra el gobierno. En vísperas de Bahía de Cochinos fue detenido y pasó 15 años en prisión. Sin embargo su libro no destila resentimiento. En más de un sentido, es un trabajo periodístico justo, que no carga tintas. Cuando Guevara se adentra por última vez en la jungla se sabe un hombre enfermo, disminuido, y en un abandono desolador.

“Llegamos a La Habana, capital de Cuba, el día del cumpleaños número treinta de mi padre. Cuando bajamos de la escalerilla vi sobre el carro de las maletas por primera vez en vivo y en directo a un descendiente de africanos”, confiesa Martín Guevara, que al igual que su tío nació en la Argentina, en el primer capítulo de A la sombra de un mito. Hasta ese momento el sobrino del militar tiene diez años y jamás ha escuchado nada sobre el Che. Todo en la isla le parece extrañamente mágico.

Pero aunque Martín sea un niño, no obstante, a los pocos días de estar en la ciudad siente que hay un trato privilegiado hacia él y su familia. La vida en la que es su primer residencia, el antiguo “Habana Hilton”, ahora rebautizado “Habana Libre”, contrasta con la de la calle, con la del ciudadano sin atributos de linaje. En la escuela los niños repiten hasta la Secundaria Básica: “Pioneros por el comunismo, seremos como el Che”.

Martín se da cuenta de que su apellido arrastra un complejo peso. Entonces se pregunta cómo sería estar a la altura de su apellido, de lo que se espera de él. En la adolescencia –el autor vivió 12 años en Cuba– la fantasía de romper con la tradición lo seduce, pero otras veces parece ahogarlo. Su libro no es despiadado ni condescendiente con su tío, más bien lo que parece dejar en claro Guevara es que lo suyo es un testimonio. Aún así, su voz podría ser una primera persona del plural de una generación (o dos) que creció con la imagen de un hombre contradictorio, que estudió medicina pero abrazó tempranamente un fusil. Más allá de las polémicas sobre su figura, lo cierto es que ambos trabajos han sido escritos con honestidad intelectual, una condición necesaria cuando se trata de individuos que están ligados a hechos relevantes de la historia contemporánea como lo es la Revolución Cubana.

‘Dos autores dialogan sobre sus libros, sus vivencias y la Cuba actual’, con Alberto Müller y Martin Guevara, jueves 8, 7 p.m. en el Instituto de Estudios Cubano y Cubano-Americano de la Universidad de Miami (ICCAS), Casa Bacardi, 1531 Brescia Ave., Coral Gables, (305) 284-2822.

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SALVADOR  ALLENDE

HOMBRE ,HISTORIA

El historiador británico Eric Hobsbawm sostiene que "en todos nosotros existe una zona de sombra entre la historia y la memoria, entre el pasado como registro generalizado, susceptible de un examen relativamente desapasionado y el pasado como una parte recordada o como trasfondo de la propia vida del individuo". Y precisando su idea Hobsbawm agrega que "para cada ser humano esta zona se extiende desde que comienzan los recuerdos o tradiciones familiares vivos [...] hasta que termina la infancia, cuando los destinos público y privado son considerados inseparables y mutuamente determinantes. La longitud de esta zona puede ser variable, así como la oscuridad y vaguedad que la caracterizan. Pero siempre existe esa tierra de nadie en el tiempo. Para los historiadores, y para cualquier otro, siempre es la parte de la historia más difícil de comprender"1.

Pienso que Hobsbawm tiene razón. Algo similar a lo que él describe me ocurre con la figura de Salvador Allende. Aunque varias generaciones nos separaban, alcancé a ser su contemporáneo y a vivir con la ingenuidad de la infancia, primero, y luego con la pasión de los años adolescentes, el tiempo del apogeo de su carrera política, que fue también el del punto máximo alcanzado por el movimiento popular en Chile en sus luchas por la emancipación.

Mi contemporaneidad con Allende e involucramiento personal en la causa de la izquierda y del movimiento popular son obstáculos adicionales que ponen a prueba mi juicio de historiador. Sin contarme entre quienes niegan la posibilidad de hacer "historia del tiempo presente", aquella de la cual hemos sido actores o al menos testigos, debo reconocer que aún hoy, a 30 años del golpe de Estado y de la muerte de Allende, la emoción me embarga al evocar su persona y al escuchar "el metal tranquilo" de su voz.

No postulo que la historia (en el sentido historiográfico o conocimiento sistemático que tenemos acerca de los hechos del pasado) deba carecer absolutamente de emoción y de pasión, pero la sociedad espera que los historiadores tengamos un juicio lo más objetivo, justo y verdadero posible acerca de los acontecimientos históricos. Creo que sobre la historia de Chile de la segunda mitad del siglo XX (y de seguro bastante más atrás) mi mirada tendrá siempre la impronta de alguien comprometido con uno de los bandos en lucha, aun cuando por honestidad intelectual y personal haga los máximos esfuerzos por ponderar las "evidencias históricas", que, como es sabido, pueden ser acumuladas para apoyar interpretaciones muy disímiles acerca del devenir de una sociedad o de un grupo humano a través del tiempo.

¿Cómo abordar entonces desde un punto de vista ensayístico al personaje histórico Salvador Allende?

Creo que en mi caso lo más conveniente es recurrir a la larga duración que sobrepase con creces su vida, insertándola en el transcurrir general del movimiento popular en Chile. De esta manera, tomando cierta distancia de las contingencias que enfrentó el personaje y que son, precisamente, aquellas que pueden empañar mi visión, quiero aportar un grano en la comprensión del papel de Allende y, al mismo tiempo, de algunos fenómenos de nuestra historia.

Me propongo sostener tres premisas:

1°) SALVADOR ALLENDE ENCARNÓ MEJOR QUE NADIE, DESDE MEDIADOS DE LA DÉCADA DE 1930 Y HASTA SU MUERTE EN 1973, LA CONTINUIDAD HISTÓRICA Y LA LÍNEA CENTRAL DE DESARROLLO DEL MOVIMIENTO POPULAR

Como es sabido, las raíces de este movimiento se hunden hasta mediados del siglo XIX cuando algunos contingentes de artesanos y obreros calificados levantaron un ideario de "regeneración del pueblo" en base a una lectura avanzada y popular de los postulados liberales. El mutualismo y otras formas de cooperación fueron la expresión práctica de este proyecto de carácter laico, democrático y popular. Con el correr del tiempo, el desarrollo del capitalismo y la llegada de las ideologías de redención social provocaron desde fines de ese siglo el ascenso del movimiento obrero y con él una metamorfosis de la doctrina, las formas de organización y de lucha de los sectores populares. Desde comienzos del siglo XX el ethos colectivo del nuevo movimiento se sintetizó en la aspiración (más radical) de la "emancipación de los trabajadores" y se expresó en el surgimiento del sindicalismo y la adopción por parte del movimiento obrero y popular de los nuevos credos de liberación social del anarquismo y el socialismo. Con todo, a pesar de la mutación en un sentido de mayor radicalidad (de la "cooperación" a la lucha de clases), un tronco de tipo ilustrado, regenerativo y emancipador representó una cierta continuidad entre esas dos fases o momentos del movimiento popular2.

Salvador Allende hizo sus primeras experiencias políticas cuando el movimiento popular se aprestaba a transitar por los cauces institucionales, que no abandonaría hasta que el golpe de Estado de 1973 lo interrumpiera brutalmente. Así, después de más de una década de convulsiones sociales y políticas, a mediados de los años 30, el movimiento popular y la izquierda, dando su "brazo a torcer", optaron mayoritariamente por incorporarse al juego político institucional, retomando -después de algunas veleidades rupturistas- un transitar más evolutivo, pacífico, parlamentario y reformista, que era, en definitiva, el que siempre habían escogido los trabajadores toda vez que las clases dirigentes se los habían permitido.

Desde este "gran viraje" (según la acepción de Tomás Moulian) de mediados de los años 30 que inauguró la política de Frente Popular, la izquierda y el movimiento popular asociado a ella, optó clara y mayoritariamente por aceptar las reglas puestas por el "Estado de compromiso" proclamado por la Constitución de 1925, pero que recién por esos años empezó a hacerse realidad3. Allende, como es sabido, jugó un papel destacado en esta "nueva" estrategia ya sea como ministro de Estado, parlamentario, dirigente partidario y -más allá de sus cargos formales- en tanto líder político popular. El Frente Popular, luego el Frente del Pueblo, el Frente de Acción Popular y, finalmente, la Unidad Popular, fueron los hitos aliancistas a través de los cuales la política de la izquierda y del movimiento popular se hicieron realidad. Esto fue, en síntesis, el contenido más esencial del "allendismo" como sentimiento y corriente política de masas. En este sentido, la acción y la persona de Allende -persistente hasta el último de sus días en un camino de unidad- fueron la expresión más paradigmática de una vía y de una estrategia para alcanzar el ideal de la emancipación popular.

2°) SALVADOR ALLENDE ENCARNÓ LA DIALÉCTICA NO RESUELTA DE REFORMA O REVOLUCIÓN

Aun cuando el apego de Allende a la vía parlamentaria y a las reglas del juego del "Estado de compromiso" fueron permanentes, la izquierda y el movimiento popular en los últimos años de la vida de este líder se vieron envueltos en un debate y en una encrucijada no resuelta que anuló los esfuerzos que, en distintos sentidos, se hicieron para dar conducción al movimiento y una salida al impasse político. Es el "empate catastrófico" entre las dos vías -la rupturista revolucionaria y la "moderada revolucionaria" del cual nos ha hablado Tomás Moulian en su Conversación interrumpida con Allende4. A 30 años de distancia, la disyuntiva ¿reforma o revolución? pierde los contornos que en la década de 1970 nos parecían tan nítidos. Si bien la revolución "con empanadas y vino tinto" preconizada por Allende, en esencia la vía electoral reforzada por la movilización popular, mostró sus límites en un contexto internacional de gran polarización, la "revolución" tal como la concebíamos entonces, ya no es posible y -más aún- ni siquiera deseable.

La "caída de los muros", la terciarización de las economías, los cambios tecnológicos y de las estructuras sociales a nivel nacional e internacional, la emergencia de nuevas problemáticas y de un mundo unipolar dominado por un gran Imperio, amén de un sinnúmero de razones que apuntan en su gran mayoría a la consolidación del modelo de dominación, hacen de la "revolución" según el esquema clásico, un fetiche puramente nostálgico más allá de la eficiencia técnica (a estas alturas bastante hipotética) de sus métodos para asaltar el poder.

La oposición entre la vía reformista electoral y la vía revolucionaria armada no es ya un punto de quiebre al interior de la izquierda y del movimiento popular, pero sí lo son, por ejemplo, la adhesión o el rechazo al modelo neoliberal y a la dominación imperial. A la luz de este nuevo dilema, la política de Allende adquiere renovada relevancia histórica. Su "reformismo rupturista" o "reformismo revolucionario" nos parece hoy día -incluso a sus críticos de izquierda de entonces- el súmmum a lo que podríamos aspirar en estos tiempos de globalización neoliberal. Curiosa paradoja de la historia: lo que antes era considerado altamente insuficiente llega a ser "el bien mayor". El allendismo del período de la Unidad Popular fue la expresión de una tentativa abortada por resolver, en una síntesis dialéctica, la disyuntiva entre reforma o revolución que el contexto histórico de los años 70 -ahora lo percibimos con claridad- no permitía solucionar. Con todo, a pesar de verse atrapado en ese callejón sin salida, Allende en el día de su muerte, y con su muerte, intentó dejar una herencia política de contenido "reformista revolucionario".

3°) EN LA HISTORIA DEL MOVIMIENTO POPULAR EL GOLPE DE ESTADO DE 1973 REPRESENTA UN QUIEBRE TOTAL, UN "PUENTE ROTO" QUE NO SE HA VUELTO A REPARAR

En su mensaje de despedida Salvador Allende vaticinó que "otros hombres" superarían ese momento gris y amargo. Esos nuevos hombres retomarían la senda interrumpida de la izquierda y del movimiento popular. Los heroísmos, sacrificios y reencantamientos militantes de la lucha de resistencia contra la dictadura, parecieron reanudar la marcha del movimiento popular. El combate contra la opresión de la tiranía se inscribía perfectamente en la perspectiva general -y de muy larga duración- en pro de la emancipación popular. Pero la infinita "transición a la democracia" que vino enseguida, los acomodos y reacomodos de la clase política, la decepción y desmovilización popular, demostraron que sólo por un efecto de espejismo el movimiento popular había parecido rearticularse duraderamente al calor de las protestas de la década de 1980. En realidad, una vez que el "enemigo visible" se metamorfoseó tras el discurso de reencuentro y reconciliación nacional, el movimiento popular perdió su norte, quedando en evidencia que el ethos colectivo de la emancipación de los trabajadores que lo había animado durante tanto tiempo, se había extraviado o difuminado en medio del derrumbe ideológico que acompañó al fin del llamado "campo socialista" y en el empeño criollo por recuperar la democracia.

¿Cuál es el ethos colectivo del mundo popular en el Chile actual? ¿Hay un cuerpo de ideas básicas que articule sus demandas? ¿Se manifiesta una aspiración común -como fue en la época de Allende la conquista de un gobierno popular- que cristalice en un objetivo político fácilmente identificable las distintas reivindicaciones sectoriales? ¿Y si esto no es así, sin ese corpus mínimo de ideas y anhelos compartidos, es posible concebir la existencia de un movimiento popular?

La verdad es que los sectores populares han desaparecido en tanto sujetos políticos, quedando reducidos a la categoría de clientela que oscila entre las alternativas de administración "progresista" del modelo o gestión "populista" de derecha del mismo. El mercado ha reemplazado a las formas de asociatividad, que hicieron posible la existencia de un movimiento popular, que tuvo expresiones sociales y políticas, una de cuyas vertientes históricas más caudalosas y persistentes fue el allendismo. Es por ello que, al margen de las añoranzas, en términos políticos reales no hay allendismo actualmente en Chile (porque podría haber allendismo sin Allende como ha existido en otras partes peronismo sin Perón o gaullismo sin De Gaulle). Por las mismas razones no ha surgido un líder popular de la talla de Allende ni nada que se le parezca. Allende como hombre político -y esto es de Perogrullo- fue el producto de un tiempo, de una relación entre una personalidad descollante y un movimiento social y político del cual él fue intérprete y expresión.

Para que vuelvan a "abrirse las grandes Alamedas" (que aún permanecen cerradas) se necesitará de "otros hombres" que estimulen el desarrollo de fuertes movimientos sociales, hombres y mujeres capaces de retomar el hilo conductor del movimiento popular en una perspectiva de futuro y no de mera evocación nostálgica. Mientras esto no ocurra, el legado político de Allende continuará siendo un capital inmovilizado, un icono desprovisto de significado histórico concreto y de operatividad política real.

Artículo recibido el 9 de julio de 2004. Aceptado por el Comité Editorial el 13 de julio de 2004.

1 Hobsbawm, Eric, La era del imperio, 1875-1914, Buenos Aires, Crítica, 1998, p. 11.        [ Links ]

2 Grez Toso, Sergio, De la "regeneración del pueblo" a la huelga general. Génesis y evolución histórica del movimiento popular en Chile (1810-1890), Santiago Ediciones de la DIBAM - RIL Ediciones, 1998; "         [ Links ]Una mirada al movimiento popular desde dos asonadas callejeras (Santiago, 1888-1905)", en Cuadernos de Historia, N°19, Santiago, diciembre de 1999, pp. 157-193; "         [ Links ]Transición en las formas de lucha: motines peonales y huelgas obreras en Chile (1891-1907)", en Historia, vol. 33, Santiago, 2000, pp. 141-225.         [ Links ]

3 Moulian, Tomás, "Violencia, gradualismo y reformas en el desarrollo político chileno", en Adolfo Aldunate, Ángel Flisfich y Tomás Moulian, Estudios sobre el sistema de partidos en Chile, Santiago, FLACSO, 1985, pp. 13-68.         [ Links ] La idea del "gran viraje" de la izquierda está expuesta más específicamente en pp. 49 y 50.

4 Moulian, Tomás, Conversación interrumpida con Allende, Santiago, LOM Ediciones - Universidad ARCIS, [1998].        [ Links ]

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Música electrónica

Para otros usos de este término, véase Música electrónica (desambiguación).

La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.

La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1990, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.

Música electrónica

Si bien los primeros instrumentos eléctricos como el Ondes Martenot, el Theremin y el Trautonium eran poco conocidos en Japón con anterioridad a la Segunda Guerra Mundial, algunos compositores habían tenido conocimiento de ellos en su momento, como Minao Shibata. Varios años tras la Segunda Guerra Mundial, diferentes músicos en Japón comenzaron a experimentar con música electrónica, a lo que contribuyó el apoyo institucional, lo que permitió a los compositores experimentar con el último equipamiento de grabación y procesamiento de audio. Estos esfuerzos dieron lugar a una forma musical que fusionaba la música asiática con un nuevo género y sembraría las bases del dominio japonés en el desarrollo de tecnología musical durante las siguientes décadas.

Tras la creación de la compañía Sony (conocida entonces como Tokyo Tsushin Kogyo K.K.) en 1946, dos compositores japoneses, Toru Takemitsu y Minao Shibata, de modo independiente escribieron sobre la posibilidad de utilizar la tecnología electrónica para producir música hacia finales de los años 1940. Hacia 1948, Takemitsu concibió una tecnología que pudiera "traer ruido dentro de tonos musicales atemperados dentro de un pequeño y complejo tubo", una idea similar a la musique concrète que Pierre Schaeffer había aventurado el mismo año. En 1949, Shibata escribió sobre su concepto de "un instrumento musical con grandes posibilidades de actuación" que pudiera "sintetizar cualquier tipo de onda de sonido" y que sea "manejado muy fácilmente," prediciendo que con un instrumento tal, "la escena musical sería cambiada drásticamente". Ese mismo año, Sony desarrolló el magnetófono magnético G-Type.

En 1950, el estudio de música electrónica Jikken Kobo sería fundado por un grupo de músicos que querían producir música electrónica experimental utilizando magnetófonos Sony. Entre sus miembros estaban Toru Takemitsu, Kuniharu Akiyama y Joji Yuasa, y estaba apoyado por Sony, empresa que ofrecía acceso a la última tecnología de audio. La compañía contrató a Takemitsu para componer música electroacústica electrónica para mostrar sus magnetófonos. Más allá del Jikken Kobo, muchos otros compositores como Yasushi Akutagawa, Saburo Tominaga y Shiro Fukai también estaban experimentando con música electroacústica entre 1952 y 1953.La musica electronica se asocio en su dia exclusivamente con una forma de musica culta occidental pero desde finales de los años 1990 la disponibilidad de tecnologia musical a precios accesibles permitio que la musica por medios electronicos se hicieran cada vez mas popular

Música electrónica estadounidense

En Estados Unidos, se utilizaban sonidos creados electrónicamente para diferentes composiciones, como ejemplifica la pieza Marginal Intersection de Morton Feldman. Esta pieza está pensada para vientos, metales, percusión, cuerdas, dos osciladores y efectos de sonido.

El Music for Magnetic Tape Project fue formado por miembros de la Escuela de Nueva York (John Cage, Earle Brown, Christian Wolff, David Tudor y Morton Feldman) y duró tres años hasta 1954. Durante esta época, Cage completó su Williams Mix, en 1953.

Música estocástica

Artículo principal: Iannis Xenakis

Un importante desarrollo lo constituyó la aparición de ordenadores utilizados para componer música, en contraposición de la manipulación o creación de sonidos. Iannis Xenakis comenzó lo que se conoce como "musique stochastique" o música estocástica, un método de componer que emplea sistemas matemáticos de probabilidad estocásticos. Se utilizaban diferentes algoritmos de probabilidad para crear piezas bajo un set de parámetros. Xenakis utilizó papel gráfico y una regla para ayudarse a calcular la velocidad de las trayectorias de los glissandos para su composición orquestal Metastasis (1953-1954), pero posteriormente pasó a utilizar ordenadores para componer piezas como ST/4 para cuarteto de cuerda y ST/48 para orquesta.

Mediados hasta finales de los 1950

En 1954, Stockhausen compuso su Elektronische Studie II, la primera pieza electrónica en ser publicada como banda sonora.

En 1955, aparecieron más estudios electrónicos y experimentales. Fueron notables la creación del Estudio de Fonología, un estudio en el NHK de Tokio fundado por Toshiro Mayuzumi, y el estudio de Phillips en Eindhoven, Holanda, que se trasladó a la Universidad de Utrecht como Instituto de Sonología en 1960.

La banda sonora de Forbidden Planet, de Louis y Bebe Barron, fue compuesta completamente mediante circuitos caseros y magnetófonos en 1956.9

El primer computador del mundo en reproducir música fue el CSIRAC, que fue diseñado y construido por Trevor Pearcey y Maston Beard. El matemático Geoff Hill programó el CSIRAC para tocar melodías de música popular. No obstante, el CSIRAC reproducía un repertorio estándar y no fue utilizado para ampliar el pensamiento musical o para tocar composiciones más elaboradas.

El impacto de los computadores continuó en 1956. Lejaren Hiller y Leonard Isaacson compusieron Iliac Suite para un cuarteto de cuerda, la primera obra completa en ser compuesta con la asistencia de un computador utilizando un algoritmo en la composición. Posteriores desarrollos incluyeron el trabajo de Max Mathews en Bell Laboratories, quien desarrolló el influyente programa MUSIC I. La tecnología de vocoder fue otro importante desarrollo de esta época.

En 1956, Stockhausen compuso Gesang der Jünglinge, la primera gran obra del estudio de Colonia, basado en un texto del Libro de Daniel. Un importante desarrollo tecnológico fue la invención del sintetizador Clavivox por Raymond Scott, con ensamblaje de Robert Moog.

El sintetizador RCA Mark II Sound Synthesizer apareció en 1957. A diferencia de los primeros Theremin y Ondes Martenot, era difícil de usar, requería una extensa programación, y no podía tocarse en tiempo real. En ocasiones denominado el primer sintetizador electrónico, el RCA Mark II Sound Synthesizer utilizaba osciladores de válvula termoiónica e incorporaba el primer secuenciador. Fue diseñado por RCA e instalado en el Columbia-Princeton Electronic Music Center, donde sigue actualmente. Posteriormente, Milton Babbitt, influenciado en sus años de estudiante por la "revolución en el pensamiento musical" de Schoenberg, comenzó a aplicar técnicas seriales a la música electrónica.

1960-1970

Estos fueron años fértiles para la música electrónica, no solo para la música académica sino también para algunos artistas independientes a medida que la tecnología del sintetizador iba volviéndose más accesible. Hacia esta época, una poderosa comunidad de compositores y músicos trabajando con nuevos sonidos e instrumentos se había establecido y estaba creciendo. 1960 fue testigo de la composición Gargoyle de Luening para violín y cinta, así como la premiere de Kontakte de Stockhausen para sonidos electrónicos, piano y percusión. En Kontakte, Stockhausen abandonó la forma musical tradicional basada en un desarrollo lineal y en un clímax dramático. En este nuevo acercamiento, que él denominó como "forma momento", recuerda a las técnicas de "cinematic splice" del cine de principios del siglo veinte.

El primero de estos sintetizadores en aparecer fue el Buchla. Apareciendo en 1963, fue producto del esfuerzo del compositor de música concreta Morton Subotnick.

El theremin había sido utilizado desde los años 20, pero mantenía una cierta popularidad gracias a su utilización en numerosas bandas sonoras de películas de ciencia ficción de los años 50 (por ejemplo The Day the Earth Stood Still de Bernard Herrmann). Durante los años 60, el theremin hizo apariciones ocasionales en la música popular.

En Reino Unido en este período, el BBC Radiophonic Workshop (creado en 1958) emergió como uno de los estudios más productivos y renombrados del mundo, gracias a su labor en la serie de ciencia ficción Doctor Who. Uno de los artistas electrónicos británicos más influyentes de este período fue Delia Derbyshire. Es famosa por su icónica ejecución en 1963 del tema central de Doctor Who, compuesto por Ron Grainer, según algunos la pieza más conocida de música electrónica del mundo. Derbyshire y sus colegas, entre los que se encuentran Dick Mills, Brian Hodgson (creador del efecto de sonido TARDIS), David Cain, John Baker, Paddy Kingsland y Peter Howell, desarrollaron un amplio cuerpo de trabajo que incluye bandas sonoras, atmósferas, sintonías de programas y efectos de sonido para BBC TV y sus emisoras de radio.

El compositor israelí Josef Tal en el Electronic Music Studio de Jerusalén (~1965). A la derecha, el sintetizador Hugh Le Caine.

En 1961 Josef Tal creó el Centre for Electronic Music in Israel en la Universidad Hebrea, y en 1962 Hugh Le Caine llegó a Jerusalén para instalar su Creative Tape Recorder en el centro.10

Milton Babbitt compuso su primer trabajo electrónico utilizando el sintetizador (llamada Composition for Synthesizer), que fue creado mediante el RCA en el CPEMC. La colaboraciones ocurrían superando las barreras de los océanos y de los continentes. En 1961, Ussachevsky invitó a Varèse al Columbia-Princeton Studio (CPEMC). Fue asistido por Mario Davidovsky y Bülent Arel. La intensa actividad del CPEMC y en otros sitios inspiró la creación en San Francisco del Tape Music Center en 1963 por Morton Subotnick, con otros miembros adicionales como Pauline Oliveros, Ramón Sender, Terry Riley y Anthony Martin. En el otro lado del Atlántico tuvo lugar el Primer Seminario de Música Electrónica, en 1964 en Checoslovaquia, organizado en el Radio Broadcast Station de Plzen.

Se siguieron desarrollando nuevos instrumentos. Uno de los más importantes avances tuvo lugar en 1964, cuando Robert Moog introdujo el sintetizador Moog, el primer sintetizador analógico controlado por un sistema integrado modular de control de voltaje. Moog Music introdujo posteriormente un sintetizador más pequeño con un teclado, llamado Minimoog, que fue utilizado por multitud de compositores y universidades, haciéndose muy popular. Un ejemplo clásico del uso del Moog de gran tamaño es el álbum Switched-On Bach de Wendy Carlos.

En 1966 Pierre Schaeffer fundó el Groupe de Recherches Musicales (Grupo de Investigación Musical) para el estudio y la investigación de la música electrónica. Su programación está estructurada a partir de un compromiso en los procesos de difusión, investigación y creación de la música contemporánea y las tendencias en videoarte e imagen más actuales. Sus exhibiciones y conciertos son reproducidas en tiempo real mediante dispositivos electrónicos, interfícies de audio-video y una plantilla de músicos y video artistas nacionales e internacionales abiertos al uso de tecnologías punta.

Música por ordenador

CSIRAC, el primer computador en tocar música, lo hizo públicamente en agosto de 1951.11 Una de las primeras demostraciones a gran escala de lo que se conoció como computer music (en inglés, "música por ordenador") fue una emisión nacional pre grabada en la red NBC para el programa Monitor el 10 de febrero de 1962. En 1961, LaFarr Stuart programó el ordenador CYCLONE de la Universidad del Estado de Iowa (un derivado del Illiac) para tocar canciones sencillas y reconocibles a través de un altavoz amplificado adherido a un sistema originalmente utilizado para temas administrativos y de diagnóstico.

Los últimos 50, los años 60 y la década de los 70 vieron también el desarrollo de grandes marcos operativos para síntesis informática. Desde 1957, Max Mathews de Bell Labs desarrolló los programas MUSIC, culminando en MUSIC V, un lenguaje de síntesis directa digital.

En París, IRCAM se convirtió en el principal centro de investigación de música creada por computador, desarrollando el sistema informático Sogitec 4X,12 que incluía un revolucionario sistema de procesamiento de señal digital en tiempo real. Répons (1981), obra para 24 músicos y 6 solistas de Pierre Boulez, utilizó el sistema 4X para transformar y dirigir a los solistas hacia un sistema de altavoces.

Electrónica en vivo

En Estados Unidos, la electrónica en directo fue llevada a cabo por primer vez en los años 1960 por miembros del Milton Cohen's Space Theater en Ann Arbor, Míchigan, entre los que estaban Gordon Mumma y Robert Ashley, por individuos como David Tudor hacia 1965, y The Sonic Arts Union, fundada en 1966 por Gordon Mumma, Robert Ashley, Alvin Lucier y David Behrman. Los festivales ONCE, que mostraban música multimedia para teatro, fueron organizados por Robert Ashley y Gordon Mumma en Ann Arbor entre 1958 y 1969. En 1960, John Cage compuso Cartridge Music, una de las primeras obras de electrónica en vivo.

Los compositores y músicos de jazz Paul Bley y Annette Peacock fueron de los primeros en tocar en concierto utilizando sintetizadores Moog hacia finales de los 1960. Peacock hacía un uso regular de un sintetizador Moog adaptado para procesar su voz tanto en el escenario como en grabaciones de estudio.

¿Qué es ser un buen DJ?

DJ DIDI .....

A raíz de la lista de los mejores djs de la historia publicada por Mixmag y de la conversación y polémica que ha suscitado tras el post que le dedicamos hace unos días, hay una

A raíz de la lista de los mejores djs de la historia publicada por Mixmag y de la conversación y polémica que ha suscitado tras el post que le dedicamos hace unos días, hay una pregunta que me lleva rondando la cabeza todo el fin de semana y en la que os quiero pedir vuestra opinión: ¿qué significa ser un buen dj?

Que los djs son verdaderos artistas no es algo que vayamos a discutir aquí, aunque si que vamos a separar y dejar a un lado la faceta de productores que muchos djs también desempeñan. Me refiero a la tarea de pinchar en sí mismo. Ahí es donde reside la primera peculiaridad de los djs, viven en gran parte de la música de otros.

Y es que básicamente, un dj es una persona que se dedica a seleccionar música, diferentes temas de diferentes artistas (por lo general), y a hacerlos sonar para que parezcan uno sólo, tratando de hacer que el público se anime, disfrute con esa música y en la mayor parte de los casos la baile (hay cosas que no hay quien las baile, nos pongamos como nos pongamos) todo ello sin que el ritmo decáiga. No es tarea fácil, la verdad.

Eso, sin atender a definiciones, es más o menos lo que hace un dj, pero, ¿qué es exactamente lo que define a un dj como bueno? La clave está en las 3 facetas que os daba en esa, mi “definición” de dj.

Primero, un dj debe saber seleccionar música, acorde con sus gustos, por supuesto, pero en esa selección va precisamente la personalidad que el dj quiere desarrollar como “selector de música”. Por supuesto, gracias a la música que escoja se ganará un prestigio (o no) que otros posiblemente no consigan, debido a su mal criterio selectivo, y por supuesto, se hará con un público u otro.

Después está la técnica; hay que saber mezclar, eso está claro y se presupone, pero es cierto que hay djs a los que no se les escapa un beat nunca, ni en una sesión en directo, ni en un disco grabado en estudio (esto es más fácil, claro) ni en su habitual programa de radio, mientras que a otros se les van las mezclas y sus sesiones a veces no llegan a un mínimo de calidad.

Y por último, aunque no menos importante, está el saber elegir, dentro de un repertorio que ya deben tener preestablecido y que les ha servido para formarse esa personalidad como djs, los temas que más concuerdan con cada situación y cada público. Por así decirlo, una sesión debe ser algo vivo, con posibilidad de cambiar sobre la marcha en caso de que las cosas no estén funcionando como deben. Un dj debe ser capaz de conseguir que su público salga siempre con la sensación de haber estado en la mejor sesión del mejor dj del mundo, simplemente porque ha conseguido que se divierta

No sé si estaréis de acuerdo conmigo, o matizaríais algún punto, pero, según los comentarios que hemos visto en el post sobre la lista de Mixmag, no parece que todos penséis como yo. Al final es más que posible que la discusión termine en lo de siempre: comercial vs underground, pero es que ese no es precisamente el meollo de esta cuestión.

Si básicamente las que he descrito antes son las funciones de un dj, deberíamos dejar fuera, completamente al margen, las cuestiones sobre si la música que usa es o no comercial. Su elección sobre la música lo único que hace es conformar su personalidad, definirla hacia un lado o el otro, es una elección entre llenar las pistas con cientos de personas o por contra, decenas de miles, pero por lo demás no deberíamos tomarlo en consideración para decidir la calidad de un dj. Se trata de cumplir unos objetivos preestablecidos, y ver quien los cumple mejor.

Y claro, eso nos deja en los dos últimos puntos, técnica y capacidad para meterse a su público en el bolsillo, que creo que es donde verdaderamente reside lo importante para pasar de ser un dj del montón a un gran dj. Lo más importante es conseguir un equilibrio entre ambos aspectos, se puede ser bueno en la parte técnica, pero no saber evolucionar una sesión según lo exijan las circunstancias, y viceversa, pero el gran dj, el que merece estar en los tops, debe tener tanto técnica como capacidad de selección según la situación.

El problema que veo es, que a la hora de criticar listas de como esta y similares, la mayoría de vosotros, lectores, espectadores, oyentes, os dejáis llevar por el corazón; solamente os fijáis en el primer punto, el de qué música define el estilo del dj de turno. Si el dj ha elegido seguir un estilo que os gusta, merece toda la gloria, pero como haya elegido un estilo que caiga fuera de vuestras preferencias personales, entonces ni merece estar en esa lista, ni merece que se le preste la menor atención. Y en muchos casos, pesa más la música que produce que como se desenvuelve tras los platos.

Sin querer entrar en polémicas con ninguno de vosotros, ni ponerme ni de un lado (comercial) ni del otro (underground), un artista underground puede que se haya vendido menos, que sea fiel a sus propios gustos y todo lo que queráis, pero los que acuden a sus sesiones, son personas a quienes gusta su trabajo, aunque sean 100. Exactamente lo mismo que ocurre con un dj de corte más comercial. También tiene un público al que le gusta lo que pincha, aunque sean 20 mil, y es más, ¿quiénes somos nosotros para decir que se ha vendido? ¿Y si, realmente, lo que pincha es lo que a él le gusta?

Muchos odiáis a Tiësto y pensáis que su elección como mejor dj de la historia es un error de libro. Vale, pero, ¿lo habéis seguido con la suficiente asiduidad como para poder juzgarlo vosotros? Y lo digo desde ya, antes de que os lancéis a comentar: haberlo visto pinchar en una ocasión no basta. Puede que fuera la peor actuación de su vida, que días malos los tiene todo el mundo. Puede que seáis expertos en las sesiones del dj que os gusta, porque vais a verle actuar siempre que podéis, pero si no os gusta Tiësto, ni haréis por ir a verlo ni le prestaréis la atención que se merece como dj, sin fijaros en lo que esté pinchando, aunque no os guste. Y lo mismo vale para los seguidores de Richie Hawtin o Carl Cox, o quien sea…

O quizás el caso sea distinto, y todos los que han votado en Mixmag a Tiësto no hayan oído nunca una buena sesión de Garnier y no tengan ni idea del genio que se están perdiendo, por lo que difícilmente les pueda parecer el mejor de la historia por puro desconocimiento.

Con todo esto lo que quiero decir es, primero, que un dj es un dj y un productor es un productor, y que a veces las dos figuras van unidas en una misma persona, pero que hay que estar muy atento a lo que se vota, porque en ocasiones no se nos está preguntando quién es mejor productor, o cuál es el artista más completo. Pensamos que estamos votando a una, a la otra o a las dos cosas, y nos podemos equivocar.

Y segundo, seamos objetivos, miremos la técnica y miremos como queda el público tras una sesión de tal o cual dj. A lo mejor el que ha sido elegido número 1 no deja satisfecho a nadie y el décimo deja a todo el mundo contento, pero puede que al décimo se le escapen todas las mezclas y tenga una técnica pésima, y el primero sea un virtuoso de los bpms… Hay que sopesar todos los aspectos y no vale únicamente ver si como productores realizan verdaderas obras de arte culinarias o menús de hamburguesería. Puede que el hamburguesero sea el mejor tras los platos y el Adriá de la producción no se mueva como debería en la cabina. O se puede tener todo en esta vida, pero hay que juzgarlo con la suficiente objetividad, y más cuando realmente no somos jueces y no conocemos todas las partes implicadas.

En Noctamina | Los mejores djs de todos los tiempos según Mixmag

Foto | Twelvizm en Flicke

“El consumo en la Navidad”

CONTENIDO METODOLÓGICO

La Navidad es un momento que las familias y personas de cualquier edad buscan y desean a lo largo de todo el año. Podemos entender como Navidad esa época del año comprendido entre diciembre y parte de enero, y que al principio era una celebración religiosa, pero actualmente ha traspasado lo religioso para convertirse en una fiesta que significa mucho más. La Navidad significa para la religión católica el nacimiento de Jesucristo, pero esta festividad religiosa en la actualidad ha pasado a ser una fiesta para toda la comunidad, para cualquier persona aunque no sea católica. Este momento del año se esperaba con ansia para recordar el nacimiento de Jesús, para poner el Belén y celebrar la llegada de los Reyes Magos siguiendo la estrella fugaz. Se explicaba entonces a los niños que este momento era una oportunidad para vivir en familia con las personas amadas, para ser solidario, y regalar amor. Sin embargo, la relación que se le ha dado a esta época del año con los regalos, los dulces, las luces y los colores brillantes y con la diversión ha traspasado esta frontera de lo religioso. Aún así, los recuerdos que deja la Navidad en las personas y en las familias es algo que continúa en todo momento. La ilusión que crea en todo el mundo, desde los más pequeños hasta los más mayores, es algo compartido por todos cuando llegan estas fechas. Pero el espíritu navideño se está perdiendo cada vez más rápido, y las nuevas generaciones no conocen con exactitud la razón principal de la Navidad, su significado. Las personas mayores han tenido más cerca esa razón, por lo que son ellos los que tienen que explicar el concepto de Navidad. Es lo tradicional, y lo tradicional tiene que ser transmitido a los más jóvenes.

Actualmente, la gente mayor piensa que lo tradicional es lo que vale, lo que interesa y piensan que esta forma de tradición se debe transmitir a través de la decoración de la casa por Navidad. La decoración debe representar la fe en la Navidad y la felicidad, la creencia de la Navidad como época religiosa, y el concepto de familia unida, de familia feliz que comparte momentos e ilusión y que espera el nacimiento de Jesús y la llegada de los Reyes Magos de Oriente. En relación al Belén, las personas mayores compran cada año cosas nuevas que incluir en él, y cada año es más grande. La gente joven en cambio apuesta por representar la Navidad en sus casas de una manera original, sencilla y novedosa. Para ello renuevan cada año la decoración navideña con nuevos elementos que hayan salido al mercado, que sean llamativos y que de una manera sencilla signifiquen Navidad. Estas personas jóvenes tienen la tradición que le han transmitido sus padres, aunque también buscan lo nuevo dentro de esa tradición. Los más pequeños de la casa asocian la Navidad con lo llamativo y lo nuevo.

La Navidad, posiblemente, es uno de los aspectos más esperados por los niños, ya que son momentos especiales, tanto en casa como en el colegio, y las actividades que se llevan a cabo en ese tiempo suelen resultar a los niños más dinámicas. Cantos de villancicos, disfrazarse de pastorcillos, actividades especiales, etc. A lo largo de estos días, nos hemos encargado de ir por las calles de Madrid, preguntando a cualquier niño qué palabra se le ocurría cada vez que le decían “Navidad”, es decir, qué significado tenía para ellos, qué es lo que más les gustaba, y qué representaba. No fallaban, todos nos contestaron con frases que lo decían todo:” Las luces”, “El árbol y el belén, y las luces”, “Los regalos de los reyes magos”, “Las vacaciones”.

Estamos expuestos a una sociedad en la que realmente el marketing y la publicidad son unos grandes agentes que nos inducen al consumo continuamente. Los niños, piensan en sus regalos, en decorar el árbol con sus padres, en comprarse todo tipo de personajes animados que tengan relación con objetos que simbolicen la Navidad. Por ejemplo, cientos de árboles en secciones infantiles, decorados con bolas que representen dibujos que ellos conocen. Incluso, se llegan a encontrar en los establecimientos, bebidas no alcohólicas con la forma de una botella de champán, bañadas en personajes famosos, atrayentes en otras palabras, para que los niños pidan a sus padres la compra de dicho artículo. Las atracciones e instalaciones de recreo que se están llevando a cabo durante esta época en Madrid, son realmente focos de atracción para estos niños, y el consumo se incrementa cada vez más, cuanto más se acerca la época del 6 de enero conocida como el día de los Reyes Magos.

En los establecimientos, especialmente encontraremos los colores más llamativos, los que puedan resultar más llamativos para estos niños, que suelen ser colores representativos de la Navidad, como el verde, el rojo, el dorado, y el plateado. Últimamente, tanto el plateado como el morado (ahora novedoso) están teniendo mucho éxito. En todo tipo de grandes almacenes, la mayoría de los belenes que están a la venta, se encuentran expuestos en un fondo de color llamativo y representativo de la Navidad, como el rojo. De esta manera, los niños, responden automáticamente a la estrategia de consumo, y así, cogen el artículo, ya sea un belén, o cualquier tipo de objeto. Los colores son unos agentes de atracción muy interesantes y es que, los niños, se guían en mayor parte por ello.

No obstante, las campañas de Navidad, se hacen pensando en todos los públicos, aunque, el más seguro suelen ser los niños. Sin contar con un montón de artilugios que se suelen pedir para adornar la casa. Sobretodo el espumillón del gran abeto o pino de Navidad que se colocará en sus casas para poder decorarlo y llenarlo de bolas, estrellas, pequeñas figuras que representen ángeles, regalos y demás. Esto es una actividad que se suele hacer en familia, y es que es lo que a los niños más ilusión les hace.

También, hablar de aspectos como el de las películas con temática navideña, festiva, familiar. Estos, están deseando que salga cualquier producto que les llame la atención para pedírselo a sus padres, entonces, los productores y publicistas juegan mucho con ello. Ciertas películas cuyo estreno se da en Navidad porque es una fecha clave, y si la temática es para niños, entonces, con más motivo. Ellos están contentos, viven el momento y no tienen clase, por tanto tienen vacaciones, se lo pasan bien, y esperan con alegría el día de los Reyes Magos. Ese día tan querido por todos, y que no saben lo que habrán tenido que pasar los padres para poder conseguir el regalo o regalos de su hijo o hijos. Incluso antes del mes de Diciembre, muchos de los padres, se encargan de realizar la compra de sus hijos ya que a medida que pasa el tiempo, el precio va subiendo, porque el producto es más demandado.

wiki7.jpgAprovechando esta época, los grandes centros comerciales y los pequeños establecimientos, se encargan de distribuir de cualquier forma el culto a la Navidad a través del consumo. A través de distintas campañas, se encargan de difundir “alegría, paz, y amor” a cambio de la compra de los productos que ofrecen, ya que de esta forma, el cliente, se va a sentir más confortable y más unido con la Navidad. Así, la empresa gana dinero, y el cliente se va “contento” con el producto que ha comprado. Salen al mercado todo tipo de ofertas y descuentos que sólo están disponibles en este momento para atraer a mayor número de clientes. De esta forma, grandes almacenes como “El Corte Inglés”, expone en sus escaparates y anuncios eslóganes como los siguientes: “Corte Inglés se compromete a hacerlos más felices y a cumplir sus sueños”, “Ilusión en tus sueños”, “Regala Navidad”, “Disfruta la Navidad”. Esto da una impresión de compras navideñas para obtener ilusión y alcanzar sueños. Una felicidad solamente alcanzable por medio de, en este caso, “El Corte Inglés”.

Dentro de todo esto, juegan con la ventaja de la posición estratégica a la hora de colocar sus productos en el escaparate y dentro de la tienda. Así, el cliente, cuando entre, se encontrará con un ambiente navideño, en el que estarán exactamente los productos que debe comprar para esa fecha. Los juguetes están colocados de una manera estratégica tanto de altura como de colores, para llamar la atención de sus pequeños clientes (los niños), y conseguir de esta manera, que sus padres, cuando se acerque el 6 de enero, tengan esos juguetes en sus casas para dárselos a sus hijos y verles sonreír al tener lo que querían. También, tener en cuenta que la mayoría de los padres se encargan de comprar los juguetes mucho antes de que se acerque la fecha señalada, ya que a medida que pasa el tiempo, los precios van subiendo, porque los productos son más demandados y se agotan antes.

El mismo principio que siguen los juguetes, también lo siguen los dulces y las comidas relacionadas con los llamados “menús de Navidad”. Así, podemos encontrar nada más entrar en la tienda: turrones, roscones, mazapanes y demás dulces típicos del momento. Al igual que esto, encontramos vinos, bebidas espumosas (sidra, cava y champán), a la par que cestas, que ofrecen al cliente la posibilidad de comprar una gran variedad de productos navideños que, por separado, posiblemente cuesten más que unidos en la misma cesta. Además, juega un papel importante la representación, la apariencia de estas cestas y el aspecto, los cuáles llaman a primera vista la atención del cliente.

Existe una tradición de Nochevieja, que conlleva siempre la compra de doce uvas por persona en cada familia. Según la tradición, se deben tomar doce uvas, cada una cuando suena la campanada correspondiente. El origen de esta tradición tan arraigada en toda la Península, viene de finales del siglo XIX y principios del XX. En ese momento hubo un excedente de uva por parte de agricultores de Alicante y Murcia. Se decidió cubrir ese excedente dando a la población esta fruta para celebrar la llegada de un nuevo y prospero año. Así, todos los años en España, la demanda de uvas por estas fechas se incrementa, incluso, uvas ya preparadas y envasadas para su perfecto consumo sin necesidad de consumir tiempo quitando esas pepitas.

La Navidad no solo se basa en la comida y la decoración de la casa, sino que también juega un papel importante el día de Año Nuevo. Ese día es vendido por múltiples empresas hoteleras, restauradoras, así como discotecas y todo tipo de espectáculos que están dispuestos a ofrecer a sus clientes una noche inolvidable. Estas fiestas llevan implícita la necesidad de las personas de arreglarse excesivamente, tanto en ropa, como en cosméticos y peluquería. De esta forma, cuando llegan estas fechas, las peluquerías se llenan de clientes, las mujeres acuden a los centros comerciales y departamentos de belleza a comprar productos novedosos con sus respectivas ofertas que les hagan destacar entre los demás. Estos productos se venden exitosamentefrente a la cotidianeidad de los artículos que permanecen constantes a lo largo del año. A la par que esto, también nombrar los atuendos porque juegan un papel muy importante también. Cada año, se juega con el papel de mejorar y renovarse por la llegada del año nuevo, y esto va ligado también a los propósitos, es decir, tanto física como personalmente. Las personas son conscientes de que toda la familia va a estar reunida y también juegan con ello, y se arreglan con sus mejores galas.

Se ha instalado una costumbre no escrita, que dice “Para recibir el Año Nuevo, hay que llevar una prenda interior nueva y roja”. Esto significa buena suerte en el año que comienza, y las tiendas saben aprovechar ese momento, y ofrecen en sus escaparates una gran cantidad de estas prendas.

Existen otros factores que, aunque se vendan durante todo el año, durante esta época, su venta se ve incrementada de una manera notable, como son los sorteos de Navidad y la lotería (tanto estatal como de empresas).

Como la Navidad tiene que ser una época de felicidad para todos, y ésta se produce en invierno, se han abierto por todo el país recintos especiales sólo para esta época del año. Estos recintos acogen a los visitantes y les otorgan un lugar donde pueden disfrutar de la Navidad sin tener que pasar frío. Así, paseando por la calle se pueden encontrar carpas especiales con objetos navideños para realizar las compras para decorar la casa en un espacio cerrado y que sólo tiene objetos de Navidad. Esto otorga a los comerciantes la posibilidad de juntar en un mismo espacio todos los elementos de la Navidad, para cualquier persona, y asegurar que entre tantas cosas, el cliente seguro que comprará algo. Estos lugares de culto a la Navidad suelen situarse en zonas cercanas a centros comerciales, ya que es este centro el que instala la carpa, en plazas grandes y accesibles para todos y zonas con gran afluencia de compradores. Esto garantiza ventas seguras. Estos recintos suelen estar decorados por fuera para atraer a los clientes como un sitio en el que, busques lo que busques, encontrarás lo que quieres. “Si lo quiere, aquí lo encontrará”.

Aparte de recintos especiales de compras para la Navidad, también se instalan cerca de éstos instalaciones de recreo para los más pequeños. Esto es estratégico, ya que una familia puede ir allí y primero comprar los objetos en el recinto cerrado y después acudir con los niños a las “atracciones” que montan al lado. Todos participan en la Navidad y la felicidad de todos es lo que importa, aunque ésta se haya tenido que comprar. Con estas instalaciones y estos recintos, todos, tengan la edad que tengan, están contentos con la Navidad.

El árbol y el Belén son 2 símbolos de la Navidad que utilizamos para decorar la casa. Tanto uno como otro representan la fiesta, pero cada uno a su manera. El Belén significa, gráficamente, lo tradicional y lo religioso, mientras que el árbol es una tradición que nos ha llegado de América, y se le asocia a los regalos que deja Santa Claus debajo.

Existen objetos que simbolizan la Navidad, como los personajes del Belén, las estrellas, los árboles de Navidad, las figuritas de Papá Noel, una caja de regalos, turrón y muchos más, pero en la actualidad se venden objetos que no tienen relación con la Navidad, pero que se decoran de motivos llamativos. Los colores brillantes y la purpurina son algunas de las cosas que hacen que estos objetos parezcan navideños. Una mariposa no representa la Navidad, pero si se decora de forma llamativa, se puede vender entre los objetos navideños “como uno más”. Cualquier otra cosa que puedan comprar los consumidores, ya sean objetos para decorar la casa (como servilleteros especiales para la cena de Navidad) o que se vean desde fuera del edificio (como pueden ser las figuras de los Reyes Magos o Papa Noel accediendo a la casa por una ventana, o bien luces para decorar por fuera de la casa) sirven para llamar la atención de la gente que pasa por allí, de los mismos vecinos y de los invitados a la propia casa, como una manera de representar y mostrar su alegría y admiración por la época que se está festejando, la Navidad.

La Navidad es una época del año, para algunos, nostálgica, otros la ignoran y otros se encargan de festejarla por todo lo alto. Pero todos, la celebran a su manera. Incluso, los que menos creen en la religión, utilizan de alguna manera (con el mejor sentido de la palabra) esa especie de “excusa” para reunirse con sus familiares, ya que todos por igual coincidimos en la idea de que es un tiempo de conexión y de unión con la familia. La nostalgia y la alegría priman en su punto de inflexión cada una por su camino, pero están ahí. Por ello, las familias aprovechan este tiempo para hacer sus mejores compras, en cuanto a comida, dulces navideños, regalos, los mejores adornos del mercado para el árbol, el mejor belén, y todo ello para compartirlo con sus seres más queridos y sentirse felices por compartirlo con todos. Segúnlas opiniones “Alguien que no ofrece dulces típicos de Navidad cuando vienen invitados, es síntoma de ambiente navideño apagado… sin espíritu”. Un dulce típico que simboliza la Navidad, es el turrón, ya que comienza su demanda incluso antes de que empiece el mes de Diciembre, y es que: “Crea mucha ilusión ver una bandeja llena de turrones para tomar el café todos juntos”. Es una opinión de una abuela que ve cómo cada año, sus nietos se asombran y sonríen al ver el turrón y demás dulces típicos de la Navidad en casa de su abuela. Los más mayores, son normalmente los que se encargan de reunir a toda la familia, y ponerlo todo preparado para festejar esta época como todos los años.

CONCLUSIONES Y OPINIONES PERSONALES

Como conclusión final, nos gustaría resaltar la importancia que supone la Navidad para la sociedad en general, los hábitos y costumbres que se llevan a cabo en esta temporada. El papel que juegan los niños en la Navidad es muy importante, ya que no es solo ilusión, sino que el hecho de estar todos juntos para hacer algo supone un elemento de gran relevancia para todos los miembros de la familia.

También decir que, la Navidad sin el consumo no sería Navidad, y es que toda la campaña de marketing y publicidad que se crea, es porque consigue el efecto que se pretende dentro de la sociedad. La población consume, ya sea por los motivos que sea, el consumo es algo que está permanente en todos los ámbitos, tanto gastronómicos, pasando por la moda, hasta llegar a los juguetes y la decoración de la casa.

Desde los más pequeños hasta los más mayores disfrutan de todo esto, algunos por el significado del nacimiento de Jesús, y otros por el hecho de estar en familia. De esta forma, el consumo sigue permanente para todas las edades, ya que ofrece toda clase de artículos que saben que van a ser demandados según la edad a la que les corresponde. Es un momento para estar todos juntos o pasarlo como uno decida estar más a gusto y cómodo consigo mismo, pero siempre intentando renovar, evolucionar y mejorar, todo esto, también, gracias a la ayuda del consumo.

En realidad, se difunde el “mensaje de paz” mediante símbolos que llevarán al consumo, pero el verdadero sentido de “paz” ¿realmente prima por encima de todo lo demás?

BIBLIOGRAFÍA

Guía del niño (1999). “Enséñale a controlar su consumo. La Navidad desata su furia consumista” [En línea] Disponible en:

http://www.guiadelnino.com/juegos-y-fiestas/navidad/ensenale-a-controlar-su-consumo

Caldeiro, Graciela Paula. (2011). “Sobre hierofanías y símbolos” Mitos y símbolos. [En línea], disponible en:

http://mitosyleyendas.idoneos.com/index.php/Mitos_y_simbolos

Luna, Marco Aurelio. (2005). “El sistema Harvard para citar” Capellania. [En línea], Granada, disponible en:

http://capellania.bitacoras.com/archivos/2005/06/18/el-sistema-harvard-para-citar

Messi UN NOMBRE UN D10S

Genio habitual

No hay palabras para describirle, hay que verlo, sólo esoPep Guardiola, exentrenador de Messi

Hace un par de años Pep Guardiola recomendó abstenerse de explicar a Messi, de analizar su juego y sus habilidades. "No hay palabras para describirle, hay que verlo, sólo eso". Otro admirador, el periodista Santiago Segurola, responsable del mejor elogio que hemos encontrado ("Messi es Maradona todos los días"), también ha suspendido las alabanzas, por repetidas: "sólo queda sentarse y disfrutar", es su contestación cuando le preguntan.

A muchos les llama la atención que Messi tenga un reconocimiento tan unánime a los 25 años. Olvidan que el fútbol es un deporte de juventud y que Pelé ya era el gran Pelé a los 25 años, lo mismo que Maradona.

Lo que realmente debe llamar la atención es el contraste entre la elocuencia de Messi en la cancha y su mutismo fuera de ella.

El silencio

Al comienzo de su carrera, una colega que lo entrevistó nos dijo que se había llevado una mala impresión: "Le preguntaba algo y sólo contestaba un par de palabras". Ella, que todavía no lo conocía bien, lo encontró engreído, pero era más que eso: era el silencio, la irremediable soledad de Messi.

Desde entonces ha pasado mucha agua bajo el puente, pero el laconismo permanece.

Ya no se trata sólo de una manifestación de timidez, aunque algo de esto ha de haber. En los últimos meses, como capitán de Argentina, ha hecho numerosas declaraciones, aunque ninguna para detener las rotativas.

Inteligencia

 ya recibió el Balón de Oro en cuatro ocasiones consecutivas.

Tampoco es por falta de inteligencia, como lo demostró cuando los periodistas le preguntaron sobre un proyecto del gobierno español para la enseñanza del castellano en Cataluña: la pregunta era muy peligrosa para un extranjero en Barcelona y Messi zafó del brete con elegancia, defendiendo el uso del catalán pero sin rechazar el castellano.

Así, tenemos a un deportista que da tema para hablar torrencialmente, sí, pero muy pocas veces abre la boca y nunca dice algo controvertido.

Lo único que le recordamos en este sentido fue un mensaje sin palabras a José Mourinho, tras marcar un gol en un Barça-Real Madrid en que el banquillo blanco lo había fastidiado: el típico gesto con la mano de "tú hablas demasiado", cuando se dirigía hacia el centro del campo.

Fútbol universal

Al ingresar en el campo de juego, la personalidad de Messi trasciende todas las barreras, proyecta una idea de fútbol universal, que llega a todos pero se engarza a la perfección en el ánimo de los niños.

Cristiano Ronaldo tiene más amigos en Facebook que Messi, pero la diferencia la hacen los adultos, porque el jugador del Barça es más admirado por los niños que el del Real Madrid. O eso intuyo.

Es un misterio, este encantamiento.

Los campeones suelen proyectar una imagen de héroe completo, como deportista y como persona, pero en el caso de Messi la parte personal se diluye: el hombre termina un partido, se va a su casa, saluda a su esposa, besa a su hijo, sorbe un mate y desaparece, como el gato de Cheshire en Alicia en el País de las Maravillas, sin dejar otra pista que su sonrisa.

El gato filósofo

Era un filósofo, el gato de Cheshire, que tal vez hablara del fútbol cuando tuvo el siguiente diálogo con Alicia:

"Yo no quiero estar entre gente loca", dijo Alicia.

"Oh, no puedes evitar eso", dijo el gato: "Todos somos locos aquí. Yo estoy loco. Tú estás loca".

"¿Cómo sabes que soy loca?" dijo Alicia.

"Debes serlo, o no habrías venido aquí".

TV en la caverna

la pantalla, fuera de la caverna

El mensaje de Messi sobrevuela este mundo de espejismos y neblinas para descender luminoso en la imaginación de los aficionados.

El gato filósofo podría explicarnos la alegoría de la caverna, que Platón cuenta en La República: estamos prisioneros en una caverna y del mundo exterior, donde están las Ideas, la Belleza, el Bien, sólo vemos sombras proyectadas en la pared, deformadas, falseadas, desfiguradas.

Pero en un rincón hay un televisor 3D, como por magia, y los esclavos que estamos allí vemos, en una llamarada, la imagen perfecta, cristalina, pura, de Lionel Messi jugando al fútbol.

El Fútbol, vamos.

Y de repente todos quieren un lugar frente al aparato liberador.

Messi, un solitario aunque esté acompañado, representa al fútbol, el verdadero, la Idea de fútbol puro que nos sostiene cuando vemos sus tristes sombras desfiguradas en la pared de la caverna.

* Liga Española y Liga de Campeones 2012 (Fuente: Opta)